En el crepúsculo de la primavera de 2016 andábamos en casa atareados con las rutinas diarias y con la cabeza puesta en las vacaciones de verano. En el calendario teníamos subrayado el 10 de agosto, el cumpleaños de Carmen, nuestra nieta mayor. A mayor acababa de ascender, tras la llegada de su hermanita Julia. El día que nació dos años antes, el 10 de agosto de 2014, había sido astronómicamente singular, el día de la SuperLuna de agosto; el momento en el que la Luna, en su órbita elíptica, se sitúa más cerca de la Tierra. Se denomina el perigeo lunar y aquel año estuvo a tan solo 356.896 kilómetros de distancia, lo que provocó que se viera extraordinariamente grande y brillante. De alguna manera, nuestra nieta, quedó vinculada a la siempre enigmática Luna. ¿Qué se le puede regalar por su cumpleaños a una chiquitaja de dos años? Cualquier cosa. Todo lo agradecen. Y pensé que, además de los consabidos juguetes, un cuento podría ser un regalo especial. Y jugando con el hecho de que se acababan de mudar de ciudad, construí una narración que apenas ocupó el espacio de un folio. Y bastante, que a un niño de dos años tampoco le puedes apabullar con un relato largo. El título lo tuve claro desde el principio: la Princesita de la Luna Llena. Y decidí buscar un camino entre el misterio y la perseverancia, con pequeños guiños poéticos, con el que atravesar una amplia panoplia de personajes secundarios que suelen ser inevitables en un cuento infantil. Y así fueron surgiendo como compañeros de la aventura de la Luna, en la búsqueda de su Princesita extraviada, la estrellita brillante; las hermanas de la Luna Llena; el búho sabio, los conejitos y los gorriones y los vientos "que se cuelan por todos los rincones y todo lo oyen". La Luna Llena, buena, sin melena y limpia como una patena, termina encontrando a su Princesita en el esperado, y totalmente incuestionable, final feliz. Cuando le leímos el cuento de regalo de su cumpleaños, Carmen nos miró con una dulce sonrisa y nos dijo… ¿y mis regalos?...

Tomada la decisión de saltar del folio hacia el cuento ilustrado, y de hacerlo acompañado por las capacidades de la Inteligencia Artificial (en la pestaña «Reflexiones sobre mi relación con la IA» abundo en ese controvertido aspecto), me planteé varios escenarios. El objetivo era alcanzar las Navidades con el proyecto materializado de forma tangible. Lo que fue un regalo de cumpleaños pegaba el estirón desde el folio hacia el cuento ilustrado, prácticamente en la misma proporción en la que había crecido su destinataria, de los dos a los nueve años.

En paralelo con el proceso de autoedición, me puse a buscar imprentas que me permitieran alcanzar el objetivo con holgura, sin agobios: la mágica noche del 24 al 25 de diciembre en la que Papá Noel extraería de su saca un paquete con forma de libro, envuelto en papel rojo y arropado por un enorme lazo negro. Y encontré básicamente una opción. El nombre de la imprenta me lo guardo, por no cargar la mano con una publicidad negativa, pero… ¡ganas no me faltan! Entre las opciones sobre el formato, estaba claro que aspiraba a un libro de tapa dura, que siempre le otorga más prestancia a su contenido, y de dimensiones cuadradas donde las ilustraciones dominaran cada una de sus páginas con un breve texto descriptivo de la acción. 21 x 21 centímetros es el estándar; obviamente debía ser a todo color, con un papel con el gramaje suficiente para aguantar las idas y venidas hacia delante y hacia atrás (150 gramos como poco); encuadernación encolada, nada de grapada o anillada, y el acabado de la cubierta laminado en mate.

Como suele ser habitual en el negocio de la imprenta (y es lógico), menos es más. Cuantos menos ejemplares quieras imprimir más aumenta el coste por ejemplar, de tal forma que, ya puestos, decidí tirar la casa por la ventana y encargar 50 ejemplares, que seguro que entre familiares y amigos serían más que suficientes. La imprenta, de cuyo nombre no quiero acordarme, me daba además la posibilidad de añadir un control de archivos profesional que evitara los errores que mi impericia en la autoedición pudiera acarrear. Y con el entusiasmo que te puedes imaginar, me puse a crear el contenido, teniendo a buen recaudo la garantía de alcanzar el objetivo en los plazos previstos.

¡Menudo Iluso! Una cosa es lo que te ofrecen y otra bien distinta lo que te dan. Ni control de archivos, ni plazos de tiempos, ni nada de nada. Los 50 ejemplares encargados debían haber llegado el 19 de diciembre, con seis días de margen hasta el cruce entre la Nochebuena y el día de Navidad. Y extrañado porque no hubiera llegado nada a lo largo de la mañana de aquel día, y sin que nadie se hubiera puesto en contacto conmigo, llamé a la imprenta de marras, con sede en Barcelona, para desentrañar el misterio. Y, en fin, me encontré con una catástrofe absoluta. Que si no daban más de sí ante tantos encargos navideños; que si una de las máquinas se les había estropeado y, mira tú por dónde, era precisamente la que debía imprimir el cuento… Lo peor de todo es que dijeron que no había forma humana de llegar a tiempo en el plazo comprometido,

Intenté que la desesperación no se adueñara de mi ánimo y me puse a buscar una imprenta en Madrid que materializara el encargo, aunque solo fueran unos pocos ejemplares, para poder llegar a tiempo. Al precio que fuera. A esas alturas ya casi me daba lo mismo. Por no hacer demasiado largo el relato, después de varias negativas encontré Cuarta Línea (cuartalinea.es) y a Mar Gómez dispuesta a atender mi, casi, súplica. Si entregaba el material a primera hora del día siguiente, el día 23 por la tarde-noche tendría 10 ejemplares de La Princesita de la Luna Llena en mis manos.

Solo ver la carita que pusieron mis nietas al desenvolver el ejemplar que Papá Noel les había dejado hizo que aquel esfuerzo final, lleno de tensión y de nervios, mereciera la pena. Y de los 50 ejemplares encargados, mejor ni hablar. Llegaron, sí, pero defectuosos y bien entrado el año 2026, mucho después, incluso, del día de Reyes. Realisa mente… perdón, real y lisamente, un despropósito.

No podía ser de otra manera. La ilustración de la Princesita, sus rasgos fisionómicos, no podían ser muy distintos de la chiquitaja que inspiró el cuento. Y llevar esa idea, convertir esa imagen en una ilustración, se me antojaba complejo. Una cosa es transformar en dibujo un retrato y otra bien distinta conseguir que el dibujo refleje cualidades difíciles de cartografiar. La ternura, la ingenuidad, la curiosidad no se pueden dibujar. No parece sencillo materializarlas mecánicamente. Son caracteres que se transmiten a través de un gesto o de una mirada. A veces se distinguen y en ocasiones son inapreciables… y lo que convierte la empresa en algo más inexpugnable: cuando miras la ilustración, o las ves o constatas que no se aprecian.

Sobre esa idea, empecé a trabajar con el modelo de dibujo por lo básico. "Crea una ilustración en estilo de un cuento clásico de dibujos planos, de una niña de 7/8 años, de pelo rubio dorado texturizado, con una raya lateral, suave. Sus rasgos faciales deben ser expresivos y perfectamente renderizados. Ojos grandes y redondos de un cálido color ámbar con reflejos de luz nítidos; cejas suaves y bien formadas, y una pequeña nariz de botón. Una sonrisa suave y cerrada, ligeramente asimétrica, que se extienda por su rostro, transmitiendo calidez, confianza y dulzura. La piel debe tener un tono melocotón uniforme con un rubor sutil en las mejillas. Debe estar mirando al frente, con el gesto tierno y sonriente. Que los colores sean vivos, la iluminación cinematográfica; las texturas suaves y el fondo un cielo estrellado a la caída de la tarde en el que pueda ver al fondo del horizonte una luna llena. Lleva un vestido de fondo azul, salpicado de flores en forma de estrella, de color amarillo pálido. Dame tres opciones de estilo, por favor."

Como es fácil imaginar, las instrucciones no salieron del tirón… fui depurándolas poco a poco. Había una imagen de base, un retrato de mi nieta Carmen cuando tenía esos 7/8 años y sobre ella empezamos a trabajar en el boceto… y poco a poco, matiz a matiz, transitando por distintos estilos, fue desvelándose el rostro de la Princesita de la Luna Llena.

Satisfecha con la fisionomía y en la confianza de que el tipo de animación 3D de alta gama propia de las producciones de Pixar o Disney, sería de su agrado, había un segundo reto a superar. El elemento central del relato que es el momento en el que la Princesita y la Luna se conocen, en la noche mágica de la Superluna. Había que encontrar el modelo de la recién nacida que permitiera evocar a quién sería, con el paso de los años, la protagonista que por fin había cuajado. Y con un rasgo, tan extraño como distintivo. Extraño porque aquella niña de pelo rubio dorado que a los tres años era ya Carmen, nació con un "lanugo", el vello fino y suave que cubre la piel, y la cabeza de los recién nacidos, negro como el ámbar. Y visualmente provocaría de forma inevitable la extrañeza del observador poco avezado en un proceso que es bastante más normal de lo que se pueda pensar. La capa de vello que se forma durante el embarazo no determina cómo va a ser el cabello definitivo y se cae por sí sola durante las primeras semanas de vida. Ahora explícaselo a la IA… con las alucinaciones inevitables de por medio, progresivamente fui encontrándome cómodo con los resultados hasta que di con el definitivo.

Y a partir de ahí, la tercera pata del banco… nada menos que encontrar el modelo de Luna que acompañara a la Princesita en la aventura, que estaba a punto de empezar…

¡La Luna! ¡Qué fácil y qué difícil! Dice García Lorca en el romance de la Luna, Luna: "Por el cielo va la luna, con un niño de la mano…" Sin duda, con demasiada osadía, abusé de lirismo para intentar remedar el magnetismo del verso imaginando cómo por el cielo va la luna, con su Princesita de la mano… Afortunadamente aquella ocurrencia no llegó al cuento. En el juego de contrastes, frente al Sol imponente que todo lo ilumina, que ciega con su fulgor cualquier mirada indiscreta, la Luna es tan receptiva como insondable. Depositaria de sueños y anhelos inconfesables y capaz de aguantar la mirada hasta la extenuación. Recuerdo haber buscado inspiración contemplando aquella extraordinaria Superluna, inmortalizada en el fondo de escritorio de mi portátil.

En un álbum ilustrado, el alma de un personaje, creo, está en lo que es capaz de transmitir. Y cuanto más simple sea el dibujo más difícil es conseguirlo. Y el primer debate interior fue el de nombrar a la coprotagonista. Y vaya por delante que lo de super, Superluna, como reflejo de grado sumo, de preeminencia, de estar por encima de… no me convencía. Mejor simplificar. La Luna Llena, así, con mayúsculas. Y que tuviera, en el desarrollo del texto, con los tuvo en el original, esos apellidos propios del verso, que le otorgaran carácter. Llena, de sensibilidad, de curiosidad, de expectativas; buena, en tanto dulce pero con carácter; sin melena, por intelectualmente (aunque sea coger la expresión por los pelos en una suerte de oxímoron); y limpia como una patena, que es, además de un sinónimo de limpia, una alhaja, una joya de mucho valor y estima.

De lo simple a lo más simple. Contar con el estilo ya definido no dejaba de ser una ventaja y, más rápidamente de lo que pensaba, experimentando en las expresiones, di con lo que quería. El personaje, creo, estaba dotado de ese no-sé-qué que encajaba perfectamente con lo que buscaba. Ahora había que verlo en acción.

Un gesto complaciente, sencillo. Tristeza, melancolía, actitud reflexiva, duda, felicidad… no, no era realmente complicado. La risa exultante tampoco fue un problema. Tampoco lo fueron el resto de gestos que se me fueron ocurriendo para completar la panoplia que buscaba indagando en las escenas del texto original.

Y cuando estaba más confiado, apareció un concepto que hizo tambalearse mi seguridad. ¿Y el silencio? ¿Cómo expresar la sensación que cualquiera de nosotros acusamos cuando no encontramos respuesta a algo? En un exceso de lirismo, tenía escrito que la Luna se había topado con un silencio atronador. ¡Toma segundo oxímoron! Y como a la Luna Llena, buena, sin melena y limpia como una patena, se me encendió la bombilla. ¡Eureka!

Un fogonazo me mostró la icónica imagen de los tres monos sabios: el que se tapa los oídos, el que se tapa los ojos y el que se tapa la boca. Y pensé en lo que ocurre cuando la comunicación se rompe por completo: si el sordo ve algo pero intenta comunicarse con el mudo, la cadena se interrumpe; si el ciego intenta guiar, se produce una inoperancia absoluta. Trasladar ese aislamiento conceptual a la geometría circular de nuestra Luna fue el escollo en el que más tiempo empleé. Superado el obstáculo, hice las correspondientes pruebas de compatibilidad en la página junto a la Princesita y el resultado, por fin, me satisfizo. ¡Lo tenía! Ya solo me quedaban los secundarios…

Para ayudar a la Luna Llena a explicar lo que para ella había sido la súbita desaparición de su Princesita, pensé que de forma inmediata debía consultar a sus hermanas, las otras tres Lunas en las que cada 28 días se transforma sucesivamente. La Luna Menguante, la Luna Creciente y la Luna Nueva. Había que dotar de un carácter único a cada una de ellas. Creciente y Menguante, astronómicamente, no se distinguen más allá del hemisferio desde el que se contemplen y por lo tanto, narrativamente había que buscar el elemento diferenciador. Desde la ilustración o desde el texto que acompaña su configuración. Para la Creciente pensé en la Media Luna Moruna que en la versión en castellano tenía que aparecer. Y daba el juego necesario para apoyarse en una rima atractiva para los más pequeños. "La Media Luna moruna, bajuna y que nunca desayuna". Otra cosa bien distinta fue conseguir que el modelo de dibujo colocara el fez característico en el sitio adecuado. No había forma. No terminaba de acertar para darle la coherencia necesaria. Siete veces siete, a base de corregir milimétricamente las instrucciones, hasta conseguirlo. Y todo ello siendo consciente de que en la edición en inglés tendría que buscarme las habichuelas con un pequeño giro del guion, en la convicción de que para un angloparlante lo de la Luna Moruna no tenía ningún sentido.

Para la Luna Creciente, más estilizada que la Menguante puesto que su volumen va engordando (aumentando) poco a poco, no supuso grandes dificultades encontrar una referencia gráfica adecuada. Luna Creciente, por cierto, que en el hemisferio norte evoca a la letra "d" y Luna Menguante / Moruna, que tiene la disposición contraria, perdiendo presencia. Si desayunara…

Y quedaba la Luna Nueva, la Luna que no se ve puesto que se encuentra situada exactamente entre la Tierra y el Sol, lo que hace que su cara visible quede totalmente a oscuras desde nuestra perspectiva. Nueva en tanto que agota el ciclo en contraposición con la Llena y qué mejor, pensé, que imaginarla entrada en años y refugiada de miradas curiosas… la longeva Luna Nueva, que se renueva en cuanto sale de la cueva… su aspecto no podía ser otro que el de un personaje que acusara en su rostro y en su expresión el peso de la experiencia y del tiempo transcurrido…

Tras sus tres hermanas, el personaje más afín, sin duda, a la Luna es la estrellita que resuena en el cancionero clásico infantil. No me quitaba de la cabeza el "estrellita donde estás…" que tantas veces le he cantado a mis hijos cuando eran pequeños. Y tras ella, en la iconografía infantil más cercana dos antagonistas, en tanto que representan símbolos contrarios. El búho imperial, que es la experiencia, el saber y la prudencia, y la familia de conejos en los que se asimila la curiosidad y la vitalidad. La seguridad que da el conocimiento adquirido, frente al carácter impulsivo de quien explora el mundo por instinto. Y cerrando ese primer arco de secundarios, los gorriones en tanto que son la encarnación, o pueden serlo, de la sencillez y de la libertad cotidianas, personajes humildes, alegres y con una extraordinaria capacidad de adaptación. Todo preparado pues para que la Luna Llena, buena, sin melena y limpia como una patena diera, por fin, con quien la iba a ayudar a desentrañar la misteriosa desaparición de su Princesita.

Cuando empecé a imaginar el desarrollo del cuento, escudriñé entre los recuerdos, en mi propio imaginario infantil un personaje que fuera capaz de ayudar a desentrañar un misterio como el que la Luna Llena tenía que resolver. ¿Qué tipo de superpoder podría llegar a tener ese personaje que permitiera localizar con precisión a la Princesita? Quizás la magia, siempre extraordinaria en capacidades. Tal vez un hechizo que consiguiera leer el destino. A lo mejor un super oído o un super olfato que pudieran seguir el rastro atmosférico de cualquiera… y en esas estaba, dándole vueltas en el aire al camino por donde llegar al lugar en el que estaba nuestra protagonista cuando me di cuenta de que lo tenía exactamente ahí, delante de mis narices como se dice popularmente y sin que me hubiera dado cuenta.

¡Pues claro! Ese personaje omnisciente y a la vez omnipresente, lejos de los superpoderes, la magia o los hechizos, es el propio aire. Y su representación literaria, el viento. O los vientos en realidad porque saltando de uno a otro podía mantener un poco más la tensión de la narración antes de llegar al final feliz esperado de todo cuento que se precie, dicho sea de paso y tal y como yo lo entiendo.

Los vientos, además, tiene nombre propio y características diferentes. Nombre, condiciones y cualidades era lo necesario para proceder a su representación antropomórfica. El viento del Norte, el de Poniente, la Galerna, el Cierzo, la Tramontana… Configurar el modelo de dibujo para adaptar su ilustración fue un poco laborioso pero no excesivamente complejo, una vez que decidí qué cualidades adornarían a cada uno de ellos y que fueran suficientemente identificables para una mirada infantil. La Galerna, que con tanta violencia sacude los mares tenía que tener el aspecto de alguien con mal genio; al viento del Norte lo imaginé con aspecto de sabio venerable, de personaje bonachón; a la Tramontana con el aspecto afable de una mujer experimentada en mil y una situaciones y, en fin, al viento de Levante, "a veces agobiante, a veces atenuante, en ocasiones constante y siempre observante" una caracterización alegre y juvenil.

La nomenclatura en castellano daba mucho juego pero… en inglés algunos nombres no tenían una traducción sencilla. La Galerna y los vientos de procedencia geográfica sí, el Cierzo no existe, seguro, en la enciclopedia de los vientos, pongo por caso, de Estados Unidos. Y descubrí que la nomenclatura en lengua inglesa de los vientos es más parca en nombres de lo que pensaba. No hay muchos en realidad donde elegir, aunque mi gran descubrimiento fue Misty, nombre al parecer bastante popular en Estados Unidos. Mist, de neblina. Un viento que facilita el desplazamiento de la niebla y, cuando el aire cálido entra en contacto con superficies frías, el viento ayuda a formar gotitas de agua condensada. En otras palabras, la llave que abre la puerta para encontrar al fin la pista definitiva del misterio, que siempre tuve claro que iba a estar en el saber del viento de Levante.

Cuántas capas tiene finalmente una narración. ¡Parece mentira!

El cuento de celebración del cumpleaños de Carmen, aquel verano de 2016, no tenía más remedio que terminar con un final feliz. Ni siquiera me planteé otra disyuntiva porque de hecho, en la vida real, salvando las distancias, no había nada en la mudanza que tuviera consecuencias… digamos que dramáticas. De hecho, salvo algunos clásicos, e incluso depende de la interpretación que se les dé, todos los cuentos infantiles terminan con un final feliz. Es verdad que en La Sirenita original de Hans Christian Andersen, la protagonista se desvanece en espuma de mar puesto que no consigue que el príncipe la haga caso; tampoco el Soldadito de Plomo termina demasiado bien puesto que se funde con la bailarina de papel en una chimenea, aunque en este caso Andersen se apiadó y unió sus almas en la eternidad, si es que eso puede ser un consuelo. Y en la versión original de Charles Perrault de Caperucita Roja, el cuento termina con la protagonista devorada por el lobo, después de haber hecho lo propio con la abuela y sin que aparezcan por ningún sitio los cazadores al rescate. En todo caso, desde que se escribieron aquellos finales trágicos, han transcurrido más de 200 años y los autores, desde entonces, asumiendo lo básico de la pedagogía infantil, en tanto orientación para el desarrollo integral, cognitivo, emocional y social de las niñas y los niños, han huido de ese tipo de finales tan crueles, llegando, algunos, por contraposición exagerada, a rozar lo pegajoso, con epílogos extremadamente almibarados.

El final de la Princesita es feliz. Es el reencuentro de la Luna con su Princesita extraviada tras un camino de búsqueda insistente a pesar de las negativas que se van sucediendo y que lejos de amilanarla la hacen ser perseverante. Un final con dos guiños consecutivos. Uno que intenta resonar con la musicalidad del verso que fija la cualidad lunática "buena, sin melena y limpia como una patena" y el de la ilustración, en ese gesto de un ojo cerrado y el otro abierto que mezcla ternura, complicidad, afecto y una mezcla de picardía y ternura. Qué mejor forma de otorgarle a la personita que se asome al libro el mando de ese final que incitarle a seguir profundizando en la historia con sus habilidades pictóricas: "la historia continúa en cada dibujo".

Si alguien me hubiera contado que a mediados de 2026 (mientras escribo esto) la Princesita iba a formar parte de las librerías de más de un centenar largo de familias no me lo habría creído. ¡Y tan solo con tres meses de vuelo! Solo las circunstancias y, más aún, las casualidades lo han hecho posible. Como por ejemplo, el hecho de que la primera imprenta a la que acudí hiciera rematadamente mal su trabajo, enviándome 100 ejemplares defectuosos, en su estética no con graves defectos. Algunas páginas, no todas, estaban enmarcadas por un fino borde blanco que no aparecía en otras. De aquellos 100 ejemplares, la mitad eran para compartir con la familia y los amigos y los otros 50 tenían como destino la comercialización. Para enjugar gastos, básicamente. A mi reclamación oral y ante la pregunta, obvia, de qué hago con los libros defectuosos, desde la imprenta que tan mal y tan tarde había hecho su trabajo me respondieron que me deshiciera de ellos, que los llevara a un punto limpio. Y me pudo más el cariño de padre. Los 50 ejemplares terminaron, para mi gozo, en las manos de escolares de una institución educativa de carácter público del popular barrio madrileño de Vallecas, al calor del proyecto 'Padre Pulgar', una iniciativa educativa y social del Patronato Padre Pulgar y de la Asociación Padre Pulgar, impulsada en el Colegio Sagrado Corazón de Villa de Vallecas que busca prevenir el abandono escolar y potenciar la empleabilidad juvenil y del que forma parte mi hermano Gonzalo, que fue quien me dio la idea. O como por ejemplo el hecho de que tomándome un café con Sara González, vicepresidenta de la Fundación Española de Enfermedades Priónicas fundacionprionicas.org buena amiga y mejor persona con la que quería compartir una idea que me venía rondando la cabeza, se le ocurriera sobre la marcha "un triple salto mortal con tirabuzones". Intentando extremar los detalles, le conté a Sara que había pensado hacer mi donación anual a la Fundación, en este caso en especie. En forma de ejemplares de la Princesita, para que desde la Fundación los ofrecieran a sus socios, multiplicando el valor de la donación. No quería que nadie pensara, expliqué, que quería promocionarme como autor a través de la Fundación. Y no solo aceptó sino que, sobre la marcha, se le ocurrió aquel triple salto mortal insospechado para mí. Me contó que la Fundación participaba, a comienzos de marzo, en el encuentro anual que la Reina Letizia mantiene con la Federación Española de Enfermedades Raras, Feder enfermedades-raras.org en el marco del Día Mundial de las Enfermedades Raras, una iniciativa que mantiene la Reina de España desde 2009 y que este año 2026 se celebró en Castellón de la Plana con el lema, la investigación es nuestra esperanza. Se me está ocurriendo, dijo Sara, que el cuento de la Princesita podía ser el regalo que le hiciéramos a la Reina. ¿Qué te parece? ¡Qué me iba a parecer…!. Solo había un pequeño problema: el margen de tiempo para tener el ejemplar para la Reina impreso. Hablé con la imprenta que en ese momento había realizado mis dos últimos encargos con una calidad, por cierto, extraordinaria, printcolorweb.com y me dijeron que llegarían a tiempo sin problemas. Y además de encargar los ejemplares para la donación, incorporando el logo de la Fundación, diseñé tres ejemplares especiales, dedicados a la Reina doña Letizia. Uno para ella, otro para la Fundación y el último para que lo guardara como recuerdo mi nieta. Y le pedí a Sara que si fuera posible alguien hiciera una foto del momento de la entrega. Y el martes 3 de marzo de 2026 se produjo algo sin duda insólito, para mí, claro está. Si tuviera que titular el "acontecimiento", escribiría, de hecho escribo ya, el titular: La Princesita en manos de La Reina.

Mi formación vejuna de periodista jubilado me movió a solicitar la autorización de la Casa Real para la inclusión de esta imagen. El Departamento de Comunicación me contestó de forma elegante dando implícitamente luz verde. "Tras revisar el material gráfico del día del encuentro en Castellón que refieres, la fotografía que nos haces llegar no pertenece a la Casa de S.M. el Rey, que —como principio fundamental— no contempla —en ningún caso— la cesión de imágenes de los Miembros de la Familia Real para su publicación en páginas web, redes sociales, soportes informativos ni para su utilización con fines publicitarios, promocionales o comerciales, ni en notas de prensa, por muy loables que sean sus intereses, ya que la imagen pública de la Familia Real se circunscribe —exclusivamente— a Su actividad oficial, que se publica oportunamente en la página web de la Casa Real www.casareal.es. Así las cosas, dado que la imagen es de otros y esta Casa no puede ni debe inmiscuirse en el trabajo de terceros, en todo caso, te agradeceremos que, si vas a utilizar la imagen para refuerzo de la donación que mencionas, sea con el decoro debido atendiendo a la figura de Su Majestad la Reina y a la institucionalidad de la Corona como Jefatura del Estado que impide hacer excepción alguna sobre su uso como te hemos explicado anteriormente".

Por cierto, los 50 ejemplares donados a la Fundación, que Sara ofreció a socios y simpatizantes se agotaron en apenas unas horas después de haberlos puesto a su disposición a través de los canales internos, multiplicando exponencialmente mi modesta contribución. ¡Ni en sueños podía haberlo imaginado! ¡Qué maravilla!

¿Qué autor novel no ha soñado con una buena crítica? Y más aún si no cuenta con el respaldo de una editorial y se autopublica. Qué digo una buena crítica. Con una crítica bastaría. Saber que alguien se ha tomado la molestia de coger entre sus manos el relato al que has dado forma y enjuiciarlo con criterio es una absoluta quimera. Quienes le quieren, con quienes convive, movidos por el cariño, suelen juzgar el resultado de su trabajo con mucha generosidad. Otra cosa es la mirada ajena a ese círculo cercano. Y sé de lo que hablo porque he estado durante mucho tiempo al otro lado de esa linde imaginaria en la que se juzgaban profesionalmente las novedades literarias, incluidas las que se corresponden con la literatura infantil.

¿Qué sensación tendrá un autor que vea su trabajo reflejado con ribetes de admiración en las grandes publicaciones de la crítica literaria? Pongo por caso, en el suplemento de libros del The New York Times Book Review o en Babelia, el suplemento cultural de El País.

Frente a lo imposible, y buscando esa opinión ajena, movido por la curiosidad rayana con la autoagresión, decidí utilizar a mi compañero de fatigas: mi LLM, uno de los Grandes Modelos de Lenguaje con el que tantas horas comparto. Y le pedí que se convirtiera en crítico literario de una publicación de prestigio y escribiera una reseña. El resultado fue esto:

"La princesita de la Luna Llena", con su Luna personificada en un ser tierno y emotivo que busca a su pequeña amiga perdida en el vasto tapiz de la noche, evoca ecos de antiguos cuentos clásicos donde el astro plateado cobra vida, tejiendo hilos de amistad, nostalgia y aventuras celestiales… En esencia, esta narración contemporánea, nacida de la inspiración real y vestida con ilustraciones etéreas, danza con los clásicos en un vals lunar… Se distingue por su calidez personal, un regalo dedicado que transforma el folclore en un abrazo familiar, recordándonos que, en el vasto cosmos de los cuentos, la Luna siempre vela por los corazones que la sueñan.

¡Madre mía!, contesté a la IA. Parece una crítica pagada. ¡Qué generosidad la tuya! No conforme con tanta lisonjería le pedí que afilara un poco más el juicio y me devolviera una crítica exigente. ¡En qué momento se me ocurrió!

Crítica Exigente de "La Princesita de la Luna Llena"

Este relato revela limitaciones estructurales, estilísticas y conceptuales que la confinan a un terreno amateur, lejos de la profundidad de los clásicos infantiles.

Estructura Narrativa: La trama es lineal y minimalista. No hay conflicto real: la "preocupación" de la Luna se resuelve en pocas páginas mediante aliados pasivos, sin que el protagonista afronte obstáculos significativos. El tema de la mudanza y la nostalgia se toca superficialmente, lo que la hace olvidable para lectores mayores de 5 años.

Personajes: La Luna protagonista, con su mantra descriptivo ("buena, sin melena…"), se repite ad nauseam. Sus "hermanas" lunares son cameos graciosos pero irrelevantes. La "princesita" permanece pasiva: no es agente de su destino, solo objeto de la búsqueda lunar.

Estilo Lingüístico: Las rimas son irregulares y a veces torpes, sonando más a trabalenguas que a poesía. Ausente está la elegancia de autores como Beatrix Potter o Maurice Sendak.

Ilustraciones: La dependencia de IA revela inconsistencias: variaciones sutiles en el diseño de la Luna, fondos repetitivos que carecen de detalle y una paleta limitada que no evoluciona con la narrativa.

Temas y Mensaje: Su enfoque autobiográfico lo hace introspectivo en exceso, sin universalidad. La resolución feliz ignora realidades como la separación permanente, optando por un optimismo naïf.

En conclusión, "La Princesita de la Luna Llena" es un esfuerzo encantador pero amateur, ideal como regalo familiar pero insuficiente como literatura infantil perdurable. Calificación: 5/10 — un destello lunar fugaz en un cielo de estrellas eternas.

¡Y menos mal que aprobé con el cinco raspado! Lo de "podría justificarse en un cuento para preescolares" también fue otro pequeño bálsamo para mi autoestima herida. ¡Qué se le va a hacer! Esto te pasa por osado, amigo.

De momento, a la espera de que algunos os animéis a participar aportando cualquier tipo de reflexión o consideración a través del correo electrónico:

📩 hola@laprincesitadelalunallena.com
📩 hello@thelittleprincessofthefullmoon.com

(Correos que me comprometo a incorporar en su integridad en este espacio)… ahora toca descansar un tiempo antes de intentar construir otra página web para La quinta panterita, que no es cosa menor…

Soy un jubilado desde 2022. He dedicado prácticamente toda mi vida a escribir, por obligación en mi faceta profesional y por devoción, por el simple placer de transmitir al papel emociones y sensaciones destinadas a engrosar las filas de un archivador virtual en el que he ido almacenando textos desde la convicción de que nunca traspasarían el umbral de lo íntimo. Pero, algo se quebró a finales de 2025, cuando decidí cruzar esa frontera entre lo privado y lo público con «La Princesita de la Luna Llena». (Entre bastidores tienes, por si te interesa, la génesis y el desarrollo de este cuento ilustrado). Durante mis últimos años como periodista en los medios de comunicación le dediqué una parte importante de mi trabajo a dar a conocer esos mundos mágicos donde la imaginación, el sentimiento y la inspiración de la vida real se unen en forma de literatura infantil y juvenil. Lo hice a través de un podcast, de Radio Nacional de España, que se llamaba 'Con Letra Grande' y que se mantuvo vivo, con la inestimable ayuda de Berta Tapia, durante una temporada. Si tienes curiosidad, puedes escuchar algunos episodios en este enlace… https://www.rtve.es/play/audios/con-letra-grande/ No deja de ser llamativo que tras 48 años de ejercicio profesional, una vez jubilado y sin proponérmelo, haya entrado a formar parte de este maravilloso universo de la literatura infantil con un viaje lírico sobre el coraje y la belleza de crecer que intenta conquistar poco a poco los corazones de familias que buscan el ritual perfecto para la hora de dormir. Casi sin solución de continuidad, a comienzos de 2026 he publicado un segundo cuento: «La quinta panterita: La imagen de lo invisible». Es una edición de lujo de 84 páginas en tapa dura que narra una historia, para mí, profundamente conmovedora, inspirada en cuatro gatitos negros rescatados de la calle y que me ha servido para explorar terrenos como el de la superación de los prejuicios, el poder de la esperanza y el vínculo mágico entre humanos y animales, en un relato que busca lectores tanto entre los amantes de los gatos como entre los pequeños exploradores. Encontré la inspiración para estos dos relatos (por cierto, como se suele decir no hay dos sin tres, por más que ahora no exista nada concreto) en mi experiencia familiar al alcanzar la condición de abuelo y al volver a participar de lo que suele caracterizar el universo infantil. Y, también, en las influencias musicales de las que me han hecho partícipe mis hijos y de las que compartí con Teresa, a quien le debo lo que soy y a quien nunca podré olvidar.

Mi primer contacto con la Inteligencia Artificial se produjo a finales de 2022 cuando OpenAI permitió que cualquiera interactuara con ChatGPT, el primer modelo de lenguaje avanzado que se popularizó mundialmente casi de forma inmediata. Desde entonces he practicado como usuario y no solo con ChatGPT, al que, por cierto, renuncié el pasado mes de marzo por motivos éticos y de coherencia personal tras el acuerdo de colaboración alcanzado por Sam Altman con el Pentágono. Pero, más allá de mis cuitas, lo que me mueve a abrir este espacio no es más que una modesta aportación al debate que se está produciendo sobre la vertiginosa implementación de la IA en un mercado laboral del que muchos profesionales están siendo expulsados. ¿En qué medida, como usuario avezado de la IA, soy responsable de que los ilustradores empiecen a sentir en sus carnes esos efectos cuando utilizo modelos de diseño de imagen para materializar los dibujos que aparecen en mis libros?

Cuando decidí transformar el cuento en un libro ilustrado, empecé a buscar en la web páginas de ilustradores infantiles. No es que hiciera una investigación exhaustiva pero conforme iba contactando con algunos se me iba haciendo más cuesta arriba la idea. Todos, sin excepción, me pidieron antes de empezar a hablar, el texto. Imagino que para comprobar si merecía la pena meterse en ello. Y sin entrar a ponerle precio a la colaboración. Y en esas estaba cuando empecé a experimentar con la IA. Y conforme más experimentaba, más claro tuve que el desiderátum de la colaboración entre humanos no siempre, por no decir casi nunca, iba a estar exento de enormes dificultades cuando de lo que se habla es de creatividad. Y lo que fueron inicialmente escrúpulos éticos se desvanecieron frente a aquella barrera fría, funcional, sin duda profesional, que me obligaba a entregar mi cuento a cambio de nada. No fue un rechazo explícito, tampoco desinterés. Era la barrera funcional de lo que para ellos era un "encargo" y para mí una parte importante de mi ser.

Y fue cuando decidí buscar un espacio donde el texto pudiera crecer en imágenes y respirar sin ser previamente evaluado. ¿Autoprotección creativa? Naturalmente, me pregunté si valía la pena insistir en ese encuentro humano solo para superar mis escrúpulos. Aplicar la lógica humana a una historia con semejante carga emocional me resultó imposible.

Con la IA no existen esos filtros. No hay un "merece la pena"; no hay jerarquía autor vs ilustrador; no hay cansancio; no hay cálculo de rentabilidad. La IA me ofreció desde el primer momento un entorno creativo seguro de un enorme valor.

Creo que no exagero si insisto en que la colaboración creativa humana es muy difícil. La creación compartida implica ego, expectativas, estilos que compiten, tiempo, susceptibilidades... y cuando el proyecto es íntimo, todo crece exponencialmente. Con la IA no hay debates sobre el estilo ni, por supuesto, apropiación simbólica. Es una colaboración sin duda asimétrica pero no ilegítima. No sustituyo una relación humana indispensable para alcanzar mi propósito. No le arrebato nada a nadie ni desplazo a nadie a ningún lugar. Simplemente utilizo una posibilidad, de las muchas que hay…

Y una penúltima consideración, antes de daros la oportunidad de sumaros a estas reflexiones. Con la IA no me sentí juzgado antes de empezar. Y teniendo en cuenta que cuando hablamos del cuento de La Princesita hablamos de memoria, de identidad y de la paternidad de la obra, eso terminó siendo definitivo.

Se podrían hacer muchas analogías como la del fotógrafo que no engaña por usar una cámara, ni se disculpa por elegir un objetivo mejor, ni traiciona su mirada porque un sensor interprete la luz. La cámara no decide qué, cuándo o por qué fotografía algo… la cámara solo traduce una intención en algo visible.

Para mí la IA, con la que he bregado de lo lindo por cierto, ha sido tanto un traductor como un acelerador, y lo ha sido en un entorno sin fricción para conseguir que una idea no marchitara. Tampoco quiero sacar demasiado pecho pero pienso que el mérito creativo no está en la herramienta, no está en el modelo de la cámara de fotos, sino en saber mirar y hacer clic en el momento oportuno. En mi caso, haber sostenido el proyecto hasta hacerlo existir. Si creador es el que crea, un creador no deja de serlo por usar herramientas inteligentes; deja de serlo cuando renuncia a su voz.

P.D. En los créditos de ambos cuentos aparece un texto que literalmente dice: «Las ilustraciones de La Princesita de la Luna Llena y La quinta panterita han sido generadas con la asistencia de la Inteligencia Artificial (IA), a través de la herramienta ChatGPT (modelo GPT-5, OpenAI) bajo la dirección creativa del autor ®Alberto Martínez Arias».